张波男

庄子谓：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。” 万物皆美，丰盈世间，于山海河川，于花鸟虫鱼，于四季流年。

一如此地，清幽雅院，松竹芭蕉，光影婆娑。

一如此时，拈匙提箸，觥筹交错，乡音阵阵。

著名大写意花鸟画画家苏高宇此刻正闲适地坐着，他不喝酒，却微醺恍惚。他儒雅健谈，许多关于艺术的理论和见解就像诗歌一样从他嘴里蹦了出来，漂浮四周，充盈满屋。

他说，中国画是一项长跑运动，讲究水到渠成。

他说，画家就是以笔为工具，以砚为田地的耕夫。

他说，自己永远是湘西的游子……

所里：人在孤独而不能流泪的时候，就想念家乡的河

吉首，湘西自治州州府，古称所里，意为“生养的地方”。1966年苏高宇出生于此，在这里度过了愉快的童年。

少时他好嬉戏，性格豪爽，上山砍柴捡菌，下河洗澡摸鱼，打陀螺滚铁环，逮毛兔偷桃子。悠悠峒河穿城而过，险峻高山静默不语。那些田间的耕作、雨中的山景、水塘的涟漪、柴刀的幽光、林中的草木、土家的美味、花鸟虫鱼都慢慢融入了他艺术的血脉，成为记忆中的风景。

他在散文集《恍惚》中写道：人在孤独而不能流泪的时候，就想念家乡的河。这个生养的地方和家乡的河（峒河）就是他艺术萌发最初的土壤。

他天生喜欢画画，有与生俱来的天赋，5岁时开始涂鸦，13岁给名家寄信学画，自己笑称是“自学成才”。其实，父亲就是他的启蒙老师。他的父亲本是一位画家，因下放农村工作，工作之余便给他讲述一些绘画的典故，并对他的画画给予指导和支持。从小耳闻目染的他对绘画充满着向往，那时乡下都是木板房，他就用木炭在木板墙上画，后面再用湿抹布擦掉，周而复始。一天天过去了，这些墨团渐渐有了起伏，有了生命，勾勒的形状也开始显现出了生机，笔墨开始成为他艺术的表达。

1979年离开农村后，苏高宇对绘画的学习欲望愈加强烈，求知若渴。中国画讲究画家的学养和内涵，博大精深、宽阔无垠，其特质深深吸引了他。于是，他便开始向全国各地的名家们寄去作品和信件，渴望得到指点。很幸运，在那个大家的“门还很好敲”的年代，他与杨石朗等大家有着多年的书信往来，他勤奋刻苦，在他们的悉心指导下，他的中国画水平得到了长足进步。

所以，苏高宇也并非是“自学成长”，而是“大家指导成才”。没有学院派的束缚，没有西学的干扰，在自成体系的中国画师承中，他逐渐走出了一条属于自己的路。

苏高宇深情回忆，一天夜里，黄永玉的弟弟黄永厚给他打电话，问他到底是哪个美术学院毕业的，他诚惶诚恐地说“自学未成才”。当场就听见电话那头黄老师高兴地拍大腿说道，这就对了！

1999年，33岁的他选择走出湖南，走向了京城……

京城：画家就是以笔为工具，以砚为田地的耕夫

首都北京，不仅仅是政治中心、经济中心，更是艺术中心。一个商人，在哪里经商都一样，都可以赚钱。但艺术不行，艺术需要出走，艺术需要视野和眼光，没见过真正好的作品，你就永远不知道什么是好。

苏高宇把北京比作爱情的嘉侣，和所有“北漂”一样，这位“嘉侣”一开始却让他吃尽了苦头。为了省钱，他租住在北京郊区的一个废弃工厂的地下室。地下室阴暗潮湿，空间狭小，夜里还要和老鼠为伍。从一开始的憋屈难熬，到后面的适应放空，他把所有的精力都投入到了艺术学习之中。

他回忆着，那个时候自己有空没空就去故宫看画，看前人的真迹。看着古人真迹，就感觉自己和古人神交于此，在作品中体验到了画家的喜怒哀乐，他常常感动得泪流满面。他感叹道，那个时候就想在长安街当一个环卫工人，可以天天跑去看画、看真迹。

在北京，苏高宇师从花鸟画大家郭石夫先生，在他的悉心指导下，苏高宇心无旁骛、勤于向艺，将全副的身心都投入到对于艺术的追索之中。他日写夜思，将多年读书所学和艺术修为融入画中，笔法老道自然，画作大气磅礴，在京城逐渐崭露头角。

画家就是以笔为工具，以砚为田地的耕夫。他是这么说的，也是这么做的。苏高宇一直保持着古时私塾般严苛的训练，对中国画始终抱有高度的敬畏之心。因此每天，他都会练笔，画完之后发朋友圈，已成佳话。他遵循着自己内心最真实的感受，体悟此时此刻的状态，用笔墨去表达。同样的螃蟹，因地方不一样，自己心境不一样，螃蟹也画的不一样。每幅作品都记录着他的心灵轨迹，包含了喜怒哀乐，融入了嬉笑怒骂。

从开始的山水画学习到后面大写意花鸟画的选择，这都和苏高宇的性格有关。他喜欢一气呵成、酣畅淋漓的画作风格，这也有着一种湘西土家人特有的“蛮”和血性。苏高宇喜真诚，恶做作，坚持为自己而画。面对自己的技艺增长，画作越来越受欢迎，他坚持着自己的原则，抵御着外界的诱惑，不迎合市场，不热衷官方展览，不喜入各大协会。

他说，人品即画品，性格即风格。一个好的画家，就是一个诗人，一个作家，一个书法家。中国画讲究文史哲、儒释道的融通，充满着书卷气和文人气。

面对当代越来越多的所谓国画创新，苏高宇也忍不住要站出来为中国画正名。他开通专栏，对许多艺术乱象进行了尖锐的批判，他敢说敢做，捍卫着中国画的传统，保持着侠义之道。他爽朗地笑着，如果早生一百年，自己就不是一个画家，而是一个侠客。

书画同源，诗文一家。作画之余，写文章也成了他的艺术生活的新常态。那些恍惚人事和情绪碎片都被他一一记录。他的散文集《恍惚》就是从几十年情绪的池子里捞出来的集子，率性、真诚，绝无做作。他的好友，湖南省作协主席王跃文就称赞他是人、诗、书、文、画五美俱全的“五好先生”。他反倒觉得，这倒正是对古代画家最好的注解，古人作画，诗文书法都是必修课。那些有成就的大家更是在诗文书法上超绝一流。正是因为有着高超的文化修养，他们的作品才能格调高妙、流传千古！