团结报全媒体记者 田华

在吉首地区，鲁潇辉的苗服是“天花板”般的存在，从最传统到最时尚，从日常生活到舞台盛装，只要与苗服相关的，找她就对了。

鲁潇辉是谁？苗族传统服饰的收藏家、苗族传统服饰的设计师、艺术团团长……每一个身份都与苗服有关，每一个身份都是她。

热爱，源于家庭

鲁潇辉喜欢上苗服，源于家庭的熏陶。

鲁潇辉是苗族人，今年44岁，出生在古丈县城。古丈县城土家族苗族杂居，传统服饰和现代服装并行，幼年鲁潇辉不懂传统服饰的意义，却被它的精美图案吸引，常常穿着外婆的苗服，把宽大的袖子当作水袖挥舞，想象自己在舞台上表演的样子。

回忆儿时的故事，鲁潇辉忍不住双手比划，学起儿时偷穿苗服时的情景，圆润的脸庞、温柔的眉眼里尽是笑意。

鲁潇辉一家“多少都有点文艺细胞”，有的做裁缝，有的会画画，有的会打鼓，她也在浓厚的家庭文艺氛围的熏陶下，形成了对美的独特见解。

耳濡目染，鲁潇辉也喜欢收集和美有关的，和苗族文化、传统文化相关的物件。

“我的第一件与苗族文化有关的东西是一个银项链。”鲁潇辉说，苗族银饰、苗族服饰，每一个有故事或者精美的物件，都会成为她的收藏。

在这样的氛围里，鲁潇辉的艺术天赋也逐渐凸显，开始学习美术，十几岁时又去了美术学校学习，为从事服装设计奠定了基础。

活态传承，古老艺术焕发生机

2018年，鲁潇辉开始全职从事苗服事业。

在那以前，她画过漫画，开过美容院，生意十分红火，她说美不是一成不变的，而是随时代变迁而变化的。她的美容院不仅做美容，还根据顾客的特征，为她们设计时兴的妆容、发型，拥有很多回头客。

后来，她开过传媒公司，最多的时候有一百多名员工。“太难了。”鲁潇辉说，欠款难收，但又有一百多人等着吃饭，她经常急得吃不好睡不好，每当这个时候，就靠做苗服、绣苗绣平复情绪，缓解压力。

2018年，鲁潇辉已经有了几百件藏品，有家人送的饰品、苗服、布匹，也有自己慕名寻去收集的苗服，堆了满满一仓库。

此时，她也快四十岁了，她决定从不喜欢的事情中抽身，全身心地投入苗服事业中去，让更多的人了解她喜欢的苗服，了解苗族的传统文化。

也是这一年，鲁潇辉的苗服店在吉首市乾州古城开业了。

“东拼西凑，缝缝补补。”鲁潇辉形容她开店之初的作品，“朋友们都不理解我在做什么，问我为什么好好的东西要拆了。”

那几年的湘西，穿苗服的人很多，做苗服的人也不少，但大多是苗族地区中老年妇女的日常苗服，年轻人则只在婚嫁、演出时穿。

鲁潇辉的店定位非常清晰，那就是走精品路线，开拓私人定制业务。与此同时，她还利用自己的美术功底，对传统服饰进行创新设计、创新搭配。她创新制作出了传统服饰的短款、童款，还有素雅的生活服饰、华丽的舞台服装。有的端庄大气，有的时尚优雅，无论哪一种表现形式，鲁潇辉都坚持“一定要有传统元素”。她说：“有时候是服装上的纹样，有时候可能仅仅是一个饰品。”

动态展示，融入现代生活

创业之后，鲁潇辉先后走过很多城市学习、调研，更加坚定了她将传统服饰与现代艺术元素相结合的决心与信心。

2019年冬天，鲁潇辉参与了CCTV全球旗袍春晚的录制拍摄。到北京之后，鲁潇辉与演出团队一起，穿着苗服去了天安门等地。

“我们一亮相就引起围观。”说起北京之行，鲁潇辉很骄傲，“但他们问我们是不是贵州的。”

虽然被错认为贵州苗族让鲁潇辉有些伤心，但她看到了民族传统服饰的巨大生命力和广泛市场，更坚定了在苗族传统服饰上继续发力的想法。

此前，她编排的湘西民族特色节目《三棒鼓》《情系湘西》曾到香港、澳门演出，广受好评。北京之行更奠定了鲁潇辉传播苗族文化的基本路径：将音乐、民俗、服饰通过节目融合，参加活动，进行展示。

服饰与表演的融合，让鲁潇辉的名气越来越大，北京、云南、香港、澳门，甚至韩国、越南，她参加非遗服饰文化交流演出的机会越来越多，走得越来越远。

说话间，鲁潇辉接到了客户的电话。一位老客户过几天要去北京，想来搭配一套服装。“老客户越来越多，对我也很放心，相信我的推荐和搭配。”

鲁潇辉终于做出了自己的苗服品牌，逐渐成为吉首地区苗服制作的标杆，不仅拥有固定的老客户，还有很多人慕名而来。她的苗服更成为很多宣传片和节目的拍摄服装，到底为多少家电视台和节目的拍摄提供过服装支持，她已经数不清楚，也数不过来。

把喜欢的事情变成热爱的事业，鲁潇辉在民族服饰创新之路上，继续前行。