石健

每周必去的湘西文史书店，大堂正对大门的墙面上，挂着刘鸿洲先生的一幅画作。因此，要看书，或要与书店主人史金玉女士聊天，必要先看这幅画。

日子长了，看得久了，这幅画也就了然于心。高大的芭蕉树下，一位身形单薄的素衣女子持书而立，仰望天空与蕉叶。寥寥数笔，简约非凡、流丽非凡、苍劲非凡、风雅非凡，勾勒出蕉叶的飘逸与女子的神貌，也常使“是身如蕉”的生命慨叹涌上我的心头。

“好画总是这么耐看。”我对史金玉女士说，她一改素日里边思考边答话的习惯，立即表示赞同。

但看技艺圆熟与意境高卓的程度，我猜测这是一位老者所作。后来，得知老者为鸿洲先生。

11月20日，刘鸿洲画展在湘西州博物馆开幕，为所有热爱中国画、喜爱鸿洲先生作品的人们铺展开一场隆重的视觉盛宴。

这场盛宴题材繁茂。其中，花木葳蕤，如《葫芦图》《梦里山梅》；虫鸟灵动，如《秋日蝉声》《宋人词意》；山水雄秀，如《风景旧曾谙》《雾江泛舟》；人物鲜活，如《吼声》《金色的鼓声》。既有古典题材，如《词论》；又有现实题材，如《边区的大墙》；还有民族题材，如《梦忆乡场》《边区牛市》。无论何种题材，鸿洲先生均能自由出入，从容驾驭，既继承发扬了中国画的山水花鸟题材传统，又显示了先生勇担艺术家时代责任的可贵精神，前一类作品呈现了古典意趣，后一类作品则弥散着浓郁的湘西风韵、故土深情和时代馨香。从斗方小品至巨幅大画，布局谋篇均别具一格，幽微处耐人寻味，宏大处酣畅淋漓，真真是引人入胜，启人思索，慑人心魂。

这场盛宴色彩奇幻。鸿洲先生用色大胆的程度使我惊诧。如那幅《丹竹之韵》。世人画竹，皆为墨竹或翠竹，而先生却打破传统，画了红竹。竹竿挺立，竹叶轻盈，枝头点一只寒鸦，萧瑟之感衬托红竹澎湃的生命力，两者提醒我：生命的张力与生命的脆弱都是超乎想象的，人可溺于困境，也可超越自我。这幅红竹，又因先生笔苍力劲，皴涂转环之间不失清幽高洁，因此，一跃而出，夺人眼球。我特爱的还有《微雨》。先生以一苗妇一黄牛置于画幅正中，周遭全辅以紫墨点染铺排背景，天色凝重又不失山野田园的诗意浪漫。在先生眼中，竹可是红色，雨可是紫色，风儿可是金色，夏季可是湛蓝，一切一切，构建出奇异的“别一个世界”，充满幻想与童真。艺术和艺术家，如果不能为我们庸常的生命作这样的努力，便也失去了意义，而鸿洲先生正是以笔墨丹青召唤起潜藏的童心，发起了一场性灵的约会。

这场盛宴意境高卓。我爱鸿洲先生的画作，也爱他的题跋。他的题跋涉及广泛，如《词论》以笔墨塑造李清照，以文字表达了文学观点；如《吼声》以后辈祭奠英灵入画，又以文字讲述了湘西勇士参战淞沪会战的英勇故事；如《彤云》呈现一树苍劲老梅，也以文字再现了与老梅相遇时的情景和心情；还有巨幅大画《梅花祭》，漫天梅花，若泪铺洒，更以数千字长文缅怀祭奠恩师黄永玉先生……前言中，鸿洲先生首先言及的是“文字”，他深情写道：“我歌唱/用文字/精挑细选以为称心的词汇和形式/歌唱这让人美得心痛的生养之地。”他的胸中意趣、性灵世界，不仅以笔墨丹青绘就，更以诗文书法补白，诗、书、画、印俱佳，既有具象的艺术感染力，又有抽象的高卓意境，给予观者无尽享受、无穷思考。

观鸿洲先生一幅幅画作，仿佛看到一枚枚超卓的“心印”；听鸿洲先生讲“每天都要读书”，终是懂得艺术成功的关键源自深厚的学养和超卓的精神境界。

绘画不仅靠“学”，还须靠“养”。如今年轻的从艺者，多去习西洋画了，我以为根本原因在于中国画“诗、书、画”同源的文人画特质是令人望而却步的——漫长的修养、辛劳的付出，只有真正的热爱者才能坚持，走上巅峰。

因此，一个真正的中国画画家，成之不易，得来不易。

在开幕式现场，81岁的鸿洲先生亮相讲话，语速与脚步一样，略微有些颤抖了。他不拿讲话稿，也不讲客套话，像邻家长者一般，和大家聊了天，末了，他微笑着说：“不管大家对我的作品，懂得还是不懂得，只要来了，我都是幸福的。”

寂寂春晚物自欣。一个画家在他的画作中老去，也在他的画作中永远年轻。因此，去到现场的人们、热爱艺术的人们也都是幸福的。