团结报全媒体记者 吴刚

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哪怕没正经学过舞台艺术方面的知识，我和大多数有逻辑推理能力的人一样，也知道道具在舞剧中的作用是不可忽视的。

我能理解，倘若一台舞剧的道具运用得好，则可能对艺术效果、叙事能力、剧情氛围以及主题呈现等方面，产生显著的强化作用。

但知道不等于见过——直到观演民族舞剧《二十四时舞》，我才第一次有了直观的感受——哦，原来道具，还真可以玩出“花”来。

实锤，涨姿势了。

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第一个值得点赞的，是一件“中规中矩地深刻”的道具，牛角号。

在《二十四时舞》中，主线剧情讲一对爷孙：爷爷是湘西苗族传统的执掌者，孙子是传统的传承者，而传统的物化符号，就是一只牛角号。

作为在整个人类史上都很有代表性的农耕民族之一，苗族的“苗”字，就是一幅“水稻生长于水田”的风光画，既抽象又形象，具有中华文明意境含蓄、意象丰饶的典型审美。水稻民族，自然崇拜耕牛，而牛角号，自然成为文化符号，在漫长的历史中代代传承，哪怕万里迁徙也没有丢下。

但牛角号着实难吹，一般人还真吹不响。这一现象，被《二十四时舞》敏感捕捉到，将孙子从吹不响到吹响牛角号的过程，寓为历经考验最终执掌传统的过程。

这种象征手法，其实在很多文学和文艺作品中都曾被广泛使用，所以，我将之评为“中规中矩地深刻”。

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第二个值得点赞的，是“别出心裁地深刻”的道具，湘西板凳。

湘西板凳，本地人又叫马儿凳或者狗儿凳，通常由四条短腿、一个坐面、一个靠背组成，坚固易携，非常适合围坐火塘烤火或在灯下编织，以及在院坝里歇凉。最大的亮点在靠背，结构简单，在明暗交界处会形成线条很古朴很写意的剪影，有某种“道法自然”的神秘感。

但是我们湘西人自己，似乎从来都不觉得这板凳能与艺术挂上钩。据说是舞剧总导演李世博在采风期间，强烈地觉得这种板凳具有某种独特的文化价值，于是果断将其搬上舞台：一方面作为长者之座存在，犹如《权游》中的铁王座一样象征着某种权柄；一方面作为传承之阶存在，犹如少林十八铜人一样，象征着“法不轻传”的考验程序。

结果，板凳在剧中大放异彩，令人记忆深刻，特别爷爷死后，孙子艰难攀爬由板凳组成的危险阶梯并最终完成传承，感动了无数观众。

我是湘西人，我就觉得这个板凳很湘西、很艺术、很传神，不仅精确标示了地域坐标，也精妙标示了文化坐标，更精准标示了价值坐标，真牛。

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第三个值得点赞的，是“玄之又玄地深刻”的道具，圆。

怎么说？

《二十四时舞》的主题动机，从文字而言，是“紫微圜垣，无始无方；我在玄黄，身即故乡。”（引自《二十四时舞》“主题动机”歌词《界之民》，意为：紫微高悬天宇，星域如圆如环，自行演动运转，无始无终无方向；人类就屹立在这玄天黄土之间，披荆斩棘，生存繁衍，身所寄处，便是故乡。）

从图像而言，《二十四时舞》的主题动机，则是“时间的形态”——正如舞剧海报文字的表述：具现时间形态，绚放生命姿彩。

什么是“时间的形态”？

当然是圆，一个个具象的圆和抽象的圆，一个个静止的圆和运动的圆。

——于是，在《二十四时舞》的舞台上，日，月，鼓，八人秋，一众圆形态的道具，贯穿全剧，不曾缺失，分分秒秒皆在暗示——人类在时间的形态里存在，人类从时间的形态中发现了规律、掌握了技能、启迪了智慧……

时间的真相，一直游离在人类的认知之外；也许，我们没有任何维度可以窥见时间的本质；也许，从时间影响现实的映照形状中，我们能略略感受时间的秘密。

诺，这就很哲学了好不好，这就很高级了好不好。

对，只有像舞剧一样格调高雅的艺术，才能给人如此深刻玄妙的思索引寓。

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其实在《二十四时舞》中，还有不少道具，值得不停地点赞。

比如荷叶歌者的手中，那些任何百科全书都不曾收录的乐器；比如月亮妹妹腰中，连系爱情和梦想的花带；比如春播姑娘的手中和脚下，象征了春山和土地的绿毯……

实在是妙，实在是高。

而所有高明的创意，都值得点赞。