团结报全媒体记者 朱开朗

见到毛光辉之前，我一直认为他是个传统的中国画画家，认识了他之后，我才发现：毛光辉的画风，非常不拘一格。

他可以在油画布上，以丙烯颜料，用勾线淡彩的方式作画；也可以在生宣纸上，大面积地铺染化妆品用以染色；甚至可以在蜡染布上，染出光影明暗的效果来。

最让我出奇的，莫过于毛光辉11月27日在重庆市开幕的“湘渝雅韵”凤凰小子毛光辉画展中的一幅《雾都之夜》。毛光辉说，那是他为了这次画展特地创作的。

这幅画以宣纸为媒介，画的是重庆洪崖洞江畔的夜景，画面中有金碧辉煌的高楼，有灯火通明的街道，江面上，倒映着高楼和街道间的五彩缤纷。除此之外，便是大块面的深蓝色的天，和深蓝色的水了。

我之所以对这幅画感到新奇，是因为：其一，中国画中风景画的选景多为山水和传统建筑（所以中国画之中的风景画又被称为山水画），像《雾都之夜》这样以大都市为主题的，可以说极其罕见；其二，中国画之中很少出现大面积的暗色调晕染。通常来说，一位传统的中国画家如果想要表现夜晚，多会在夜空中勾上一轮（或者一弯）月亮，或者在画中的题跋里写几句带有夜间意境的句子，而将夜间天空写实地染成深蓝色，这一般属于西方的水彩画或油画的表达方式；其三，中国画中，很少会出现以浅色覆盖深色的上色方式，而《雾都之夜》中，深色的底色上出现了大量的浅色点缀，用以描绘夜晚的灯光；其四，综上所述，大家或许都认为毛光辉不过是用国画材料画了一幅西画而已，其实不然——毛光辉在这幅画中运用了散点透视法！经典的中国画透视法！

是以当我问毛光辉，我们应该怎么定义这幅画的时候，他只是淡淡笑了笑，说：

“这就是一幅画。”

我才恍然明白，毛光辉之所以蜚声画界，并不是没有理由的。他以其深厚的基本功、尖端的审美力，和极富想法的创造力，打破了画种之间的壁垒，已臻“挥洒自如”的境界，哪怕有一天你告诉我说，毛光辉画画已经不需要用笔了，我也会相信。

毛光辉打破的，不仅是画种与画种之间的壁垒，更有艺术与文旅之间的壁垒。

这次画展里，毛光辉展出的不仅有他的作品，更有他作品里的湘西风情。我在画展里看到凤凰古城那巧致的吊脚楼，胡家塘那盛开的荷花；我也看到车水马龙的边城茶峒，和巍峨磅礴的吕洞山。

“湘渝雅韵”凤凰小子毛光辉画展，不仅让一衣带水的重庆人民享受了一场丰富的艺术盛宴，更让他们感受到了神秘湘西的魅力。在观展的人群中，有不少人表示，若有机会，定会去湘西游玩一番。无形之中，艺术的力量推动了文旅的影响。

其实湘西文旅影响力的扩张，不一定局限于手机上的小视频或游客间的口口相传。因为湘西还拥有一座潜力无穷的宝藏，那就是湘西的文艺家们。

文艺家们生于斯、长于斯，对于湘西的了解和热爱、对于如何去诠释湘西，都有着不同于寻常人的见解；他们对于湘西的表达，或流露于笔下、或根植在舞台；他们所展现的，都是经过千锤百炼、不断打磨的，湘西最美的一面。

宣传湘西文旅，不妨多借助这些文艺家们的力量，以他们对于艺术的热爱和对湘西的理解，向世人翻开湘西更美好的一页。

其实已经在这么做了。

有言道：湘西在沈从文的书里，在黄永玉的画里，在宋祖英的歌里。这句话不仅是湘西文旅的宣传语，更是有力地证明了在湘西“文”与“旅”之间的相辅相成。

而且还在不断地这么做着。

10月19日，“牵风相见”湘西艺术上海展在上海开幕，来自湘西艺术家的284幅书法、美术、摄影及工艺美术等作品展颜沪上，为上海人民带去了土家苗寨风情；

11月13日，由湘西团队主导出品的《二十四时舞》在长沙展演，为各地观众献上了一首壮烈的苗族史诗，并在第八届湖南艺术节中一举获得“田汉特别奖”；

11月27日，“湘渝雅韵”凤凰小子毛光辉画展在重庆开幕，毛光辉的200余幅画作在重庆美术馆和渝北区碧津美术馆免费展出，再次拉近了两地人民之间的距离；

……

再多些吧。

湘西这片热土，从来不缺创作源泉；湘西的人们，也从来不缺艺术细胞。只盼我们再多一些优秀的文艺家，把湘西写在书里、画在画里、唱在歌里。