欢乐的苗家（1984年）

金耳环（1991年）

亲（1982年）

龙马精神 （2010年）

画坛天籁（2002年） 本版图片均由范诚提供

范诚

张雁碧老师要出大画集了，嘱咐我写几句，我一时真不知道如何入手。回想我们之间的交往，弹指一挥间，三十八年过去。

张老师是一个热情、执着、幽默而不失风趣的人，他的故事很多，但最值得提的是他的画。

记得1997年，当时报社新落成的办公楼大厅里，两面大墙上各挂着他创作的尺幅巨大的工笔画，一幅是《百花齐放》，另一幅是《万马奔腾》。当时凡是来到报社的人，都被其画作震撼了。

我那时候对于美术，还是个外行。后来通过与张老师深入接触，也通过他的一些介绍，认识了很多湘西画家。在他们的引领下，才对美术由浅入深，有所了解，也才真正认识作为艺术家的张雁碧老师。

张雁碧老师祖籍湖北来凤县，1938年出生于湖南沅陵，他在那里度过了动荡的童年和少年。

他家住在沅陵虎溪书院附近，抗战期间，国立杭州艺专和国立北平艺专迁到沅陵，合并为国立艺术专科学校，这是当时我国最高艺术学府，来自全国各地的一批著名艺术家都在这里集中。国画名家王晴川教授就住在他家隔壁。年少的他还经常和同伴们到王晴川老师家去看王老师画画、扎纸风筝。一些大画家也常在河边、山头和街头巷尾写生作画，这些都催生了年少的张雁碧对艺术的兴趣。

张雁碧拜师张一尊先生学画也纯属偶然。张一尊是湖南吉首人，从军之余，爱好画马，是当时的“画马四杰”之一，有“北徐（悲鸿）南张”之称。他当时任沅陵防空少将，常驻沅陵。有一次，张一尊来到张雁碧伯父家做客，伯父把正在玩耍的张雁碧喊了过来，对他说，这位张一尊叔叔是画马的名家，你那么喜欢画画，就拜这位叔叔为师吧。一听说拜师学画，张雁碧就把头磕了下去。此后，张一尊对他细加指点，让他打好基本功。

后来，张一尊辞去军职，专门到长沙画画。张雁碧便跟随全修道先生继续学画。全修道是沅陵本地人，张大千的弟子，曾跟随张大千在敦煌临摹壁画三年，绘画功底非常深厚，最擅长山水花鸟。抗战后期，他也住在虎溪书院，张雁碧于是跟全修道学山水花鸟。

1959年，张雁碧考入湖南师范学院（现湖南师范大学）艺术系美术专业学习，师从颜家龙等教授。当时，张一尊先生也在长沙，出任新中国成立后湖南省第一届美协主席。张雁碧经常利用周末时间到他家学画。

1963年，张雁碧从湖南师范学院艺术系毕业，攻读中央美院中南分院王霞宙花鸟画工作室研究生，后分配到永顺一中工作。几年后，因为成绩突出，调入湘西州群众艺术馆，从事专业创作。再后来，调到团结报社，任美术编辑。他是中国美术家协会会员，湘西州美术家协会第一任主席。

纵观张雁碧先生的艺术人生，有如下几个特点。

一是工笔人物，独树一帜。张雁碧在中国画人物、山水、花鸟等各方面均有较高造诣。尤其工笔人物画，中西结合，神形兼备，独树一帜，是湖南工笔人物画领军人物之一。其作品《劈山引水》参加了第四届全国美展；《欢乐的苗家》参加第六届全国美展，被中国美术馆收藏；《兄弟河》参加全国少数民族美展，被中央民族文化宫收藏；《金耳环》参加中央文化部、中国美协等单位组织的全国画展；《三女找红军》参加全国建军80周年美展，被中央军事博物馆收藏。另有《鹰》《山鬼》《万马奔腾》被泰国国际美术展览公司收藏；《鹰》系列等九幅作品分别被九家美国公司收藏。

其中，《欢乐的苗家》是一幅表现湘西苗族群众欢庆节日的作品。40多位苗族群众围着一面大鼓，画面正中，是两位苗族妇女正在击鼓，边跳边舞，姿态优美。旁边，一位苗族大爷在敲边鼓。后面，有苗族后生吹唢呐，吹牛角，烘托出一种喜庆、热烈、祥和的气氛。周边，有很多看热闹的老百姓，他们成群结队，有抱着或背着孩子的，有蹲着的、站着的、席地而坐的，脸上洋溢着喜悦而幸福的笑容。整幅画面把节日的欢乐气氛表现得淋漓尽致。这是湘西苗族打团圆鼓的欢庆场面。鼓是湘西苗族的图腾，苗族人民每逢重大节日，都通过鼓来表现。作者正是抓住这一民俗风情，来表现湘西老百姓在新时代的幸福欢乐。画作构图大气，层次分明，人物形象鲜活生动。特别是这些人物身着少数民族特色的服装、银饰，特色鲜明，色彩艳丽，很好地传递出民族团结、和谐幸福的主题，因而在国展上被评委和观众高度评价。

《金耳环》表现的是一位苗家女子，她满脸笑容，两颊绯红，像一朵盛开的鲜花一样，正偏着头让同伴为自己戴上金耳环。为什么要选择这个题材呢？这也是湘西苗族的传统。湘西苗族女性特别爱美，姑娘们都喜欢佩戴银饰，甚至有“无银不嫁”的不成文规矩。旧时代，能戴上银饰就已经很不错了，金饰对于她们而言是遥不可及的奢侈品。改革开放后，生活条件好了，普通苗家姑娘们也可以戴上金耳环等金饰，画作从一个侧面反映出湘西苗族群众的幸福生活。整个画面相当生动，苗家女孩至真至善至美，周边花团锦簇，象征着吉祥的鸟儿为她们的美所吸引，在她们头顶盘旋，构成一幅完美而生动的画卷。

上世纪六七十年代，正是我国工笔画复兴的时代。那时，张雁碧立足于湘西，专注于少数民族工笔人物画的创作，注重用传统笔墨和朴素的艺术理念，画出了一系列著名的工笔人物画作品。

当代著名工笔人物画家潘絜兹曾在其学术论文《中国工笔重彩画的复兴》中对张雁碧的《金耳环》给予了高度评价，称这幅作品在创作中融合中西画法，形成了工整细密、设色明丽典雅的个人风貌，渗透着作者精湛的传统笔墨功力和朴素的思想感情，是中国工笔重彩画复兴的代表作品之一。张雁碧长期生活在湘西，并常年坚持深入湘西各地采风、写生和创作，让他的这些作品不仅在形式上别具一格，尽善尽美，内容上也极具神韵，意境悠远，促使他成为湘西少数民族工笔人物画家的代表人物之一。

二是门类齐全，笔力雄健。一个优秀的中国画家，往往有深厚的功底，能对各种艺术形式进行探索和创作。张雁碧就是这样，他既是一个十分优秀的工笔人物画家，同时，也画山水、花鸟。

张雁碧山水画不多，但每一幅都堪称大作。主要作品有《武陵源原始次生林》《清浪滩天险》《沅江天险》《大榕树》等。

《武陵源原始次生林》是一幅长卷，尺幅达500cm×50cm，作于2001年。 这是一幅速写画作，画面上，是一排茂密的森林底部，它们盘根错节，枝丫相连，树身上爬满各种藤蔓。有些古树倒下了，斜靠在另一些树的枝头，仍然生长着。整个原始森林看上去密不透风，生出一种郁郁之气，将原始森林里的那种氛围构造得古朴而生动。画的左边，树木稍为稀疏，下面流淌着溪水，溪流上面，有两只小鹿，悠然地吃草、喝水。树梢上面，有几只小鸟飞翔，使整个画面活泼而灵动。画作将整个大自然的树木、溪流、小鹿、飞鸟等摆放得恰到好处，很好地表现出人与自然和谐相处的主题，令人回味无穷。

张雁碧先生还有两幅画沅江天险的作品，都是长卷。一幅为《清浪滩天险》 ，第二幅是《沅江天险》。清浪滩，是沅江中著名的险滩之一。此段河道急湾多、落差大、礁石林立，江水自西向东一路咆哮而来，冲击在林立的礁石之上，终日白浪滔天、涛声雷鸣，故称清浪滩。旧时从云贵高原、湘西到湖南的常德、长沙，入洞庭湖，都走水路，清浪滩是必经之地。往来船只木排经过时，非常危险，人们无不谈之色变，这也是当时有名的险滩之一。曾有民谣：“清浪滩，鬼门关，人过就要脱层皮，船过就要底朝天”，可见其凶险。1993年开始，国家在清浪滩的下游，修建湖南省最大的水电站五强溪电站，清浪滩天险将成高峡平湖，一片汪洋。正是基于这个因素，沅陵出生并成长的张雁碧先生，觉得有必要通过自己的笔墨，将故乡这一风景留存下来。因而三次走进清浪滩，进行采风写生。然后，进行为期两个多月的创作，创作出这两幅巨幅画作。

张雁碧的花鸟画创作也功底深厚，尤其以画马最为出色。这一方面，他继承了老师张一尊先生的传统。在张一尊先生诞辰100周年之际，张雁碧专门创作大幅画作《画坛天籁》，以怀念自己的恩师。这是一幅240cm×120cm的大作，画面上，张一尊身着中山装，手持画笔，转过身来，后面是辽阔草原，万马奔腾。群马作为张一尊先生的背景，不仅画出了群马奔腾的恢弘气势，更画出了群马勇猛直前的进取精神，从而更突出了张一尊先生的人物形象。可以说，他画的奔马，深得张一尊先生的精髓。

三是尊师爱生，热心育人。人生常常有机缘巧合。新中国成立后，全修道又到湘西州府吉首工作，因出生等原因，只能在某单位当勤杂工。但他们的师生关系不变，张雁碧经常去看望他，关心他。前些年，张雁碧老师找到我，要我采访、查找资料，写一篇关于全修道先生的文章。他说：“全修道先生既是张大千的弟子，也是我的老师，字画、人品皆佳，可惜浪费了最好的光阴。我想，只有你能写好他，你不写，以后只怕没有人能写他了。”对于张老师的这份信任与重托，我不敢拒绝。最后，通过多次采访，写出了《湮没在时光中的画家》，还原了全先生的人生轨迹。后来，常德市政府拨出专款，出版了一本《全修道画集》，便以这篇文章作为开篇。由此可见张雁碧老师的尊师之情。张雁碧老师退休后，又到吉首大学师范学院（现吉首大学雷公井校区）教授美术，带出了许多学生。现在活跃在湘西美术界的，几乎有一半是他的学生，有些甚至是他学生的学生。著名画家田明、向水英、向泽银、赵祖凤等，都是他的学生。而著名山水画家李万锋，则是田明的学生。

数十年来，张雁碧老师扎耕于湘西这块丰厚的土壤之中，深入土乡苗寨、群众生活。他的作品，主要以湘西为创作题材，不仅刻画出一系列土家族、苗族人物，也描绘出湘西美丽的山水、花鸟，在几个方面都取得相当高的成就。内容上，以工笔刻画少数民族人物为主，不仅画出了人物精神气，也画出了时代风采。在工笔人物重彩方面独树一帜，成果卓著。作为老画家，湘西州第一任美协主席，他在创作之余，乐为人师，教书育人，为湘西美术界培养了一批又一批人才，可谓桃李满天下。