团结报全媒体记者　黄新媛

2025年春节档，当各大片方还在为30%的排片争得头破血流时，《哪吒之魔童闹海》已以雷霆之势突破110亿元票房，不仅刷新国内电影票房纪录，更以黑马之姿问鼎全球动画电影票房冠军。

很多人不解，在影视行业低迷的当下，《哪吒之魔童闹海》这部旧瓶装新酒的神话故事，还是一部续作电影，怎么就闹出了个天翻地覆？

恰似太乙真人修炼成仙的“三花聚顶”，《哪吒之魔童闹海》向我们展示了文化产品强势“出圈”的三个神仙诀。

第一诀：续作电影的进化论

《哪吒之魔童闹海》的成功其实是众望所归。作为一部续作，早在2019年，前作《哪吒之魔童降世》上映就已经取得了成功。截至2022年12月15日，据猫眼专业版统计，《哪吒之魔童降世》票房超过50亿元人民币。

在续集电影频频遭遇“第二部魔咒”的当下，《哪吒之魔童闹海》的破局之道在于实现了IP价值的升级。

前作《哪吒之魔童降世》构建的故事背景，在本作中转化为更宏大的叙事——从哪吒个人对命运的抗争延伸到龙族族群生存的对话，使传统IP完成了从现象级爆款到新的世界观的蜕变。正如迪士尼以电影为载体，用11年构建了漫威宇宙，《哪吒之魔童闹海》正通过世界观扩容，打造植根于东方的神话宇宙。

第二诀：老少皆宜的合家欢

续作电影的观众基础固然有利，但纵观影史，续作超越前作的也寥寥无几，能在５年后竞争最激烈的春节档脱颖而出，哪吒还赢在老少皆宜。

这部看似暗黑风格的动画电影，实则深谙春节档的受众密码。

有句俗话说得好，“全靠同行衬托”。春节档电影质量见仁见智，但若要满足全年龄段观众的观影需求，除了哪吒，好像别无他选。

导演饺子独具匠心地让剧情节奏、视觉效果和人物塑造相辅相成，让电影呈现出三重叙事结构：儿童看到的是萌态可掬的结界兽喜剧支线，青年群体共鸣于敖丙“去妖魔化”的身份觉醒，中年观众则在水淹陈塘关的宏大场景中感受命运的抉择。这种“俄罗斯套娃”式的叙事策略，使影片在猫眼平台收获9.3分的全年龄段好评。

当北美圣诞档还在依赖超级英雄的单一类型时，中国春节档已经进化出融合家庭伦理、视觉奇观与文化思考的复合型文化产品形态。

第三诀：精益求精的工匠魂

“五年磨一剑”的创作周期里，制作团队完成了一场震撼业界的“技术长征”。

在申公豹百万根毛发飘动的背后，是国内团队自主研发的技术突破；七色宝莲每片花边的流光溢彩，都是导演饺子对“五彩斑斓的白”的极致艺术追求。更值得关注的是，在片尾的制作名单里，可以看到追光动画、彩条屋等几乎全部国内一线动画制作公司的名字。

就如电影中龙族用最坚硬的鳞片铸造了“万龙甲”，中国动画电影人也为《哪吒》这部作品造就了一件所向披靡的“万龙甲”。

天时不如地利，地利不如人和。这种“万龙甲”式的协作模式，让影片的1623个特效镜头，每一帧都闪耀着东方哲学中最关键的“人和”。

有网友戏称，《哪吒之魔童降世》向好莱坞证明了他们好像从来没有真正走入过中国市场。

可见，哪吒的成功，就是文化自信最好的佐证。

当海外媒体惊叹于哪吒票房攀升的势如破竹时，《哪吒之魔童降世》早已超越票房数字的较量。从敖丙手中那柄融合良渚玉琮纹样的冰锤，到陈塘关建筑群暗含的中式美学，再到蒙古族呼麦和侗族大歌呈现出的听觉奇观，影片在商业外壳下植根于中华民族优秀文化的深厚土壤，展现了文化产品的又一模范佳作。

这部“神仙续作”的成功密码，恰是中国文化产业进化的三重镜像：在IP开发中寻找传统与现代的融合贯通，在类型创新中构建消费者的审美公约数，在技术攻坚中完成文化创作的独具匠心。

当哪吒脚踏风火轮冲出东海之滨时，带走的不仅是票房纪录，更是一整套文化产品生产和创作的新方案。

随着影片的海外上映，票房数字还在刷新，但在我看来，哪吒作为一部电影，早已完成了它的使命，至于最后能攀登到全球票房榜的什么位置，已经不那么重要了。

更重要的是，它让我们满怀期待地走进电影院，支持原创文化产品；更信心十足地走出电影院，期待在各行各业，更多“哪吒”的到来。