团结报全媒体记者 朱开朗

非物质文化遗产需要传承和发扬，但如何让古老技艺在当代焕发生机？湘西苗鼓传承人彭英生用实践给出了答案：职业化筑牢根基，实用化打通市场，时代化激活新生。这三重路径，或许正是破解“人走技失”困局的关键。

职业化：从“田间消遣”到“安身立命”

回望二十年前，在湘西苗寨的田间地头，人们总是“忙时做农活，闲时打苗鼓”。那时的苗鼓，只是村民们生活中的一个点缀，相比“养家糊口”这一更重要的问题，“打苗鼓”充其量只能算是业余爱好。得益于苗族人民对打苗鼓这件事有着经久不衰的巨大热情，苗鼓得以流传下来。

彭英生作为一名景区工作人员，一直将“打苗鼓”作为自己的主要事业来发展，不仅自己四处拜师学艺，还经常前往各地学校去教授技艺。在彭英生供职的德夯景区，“观看打苗鼓”和“游玩赏景”被紧紧捆绑在一起，成为景区内最出彩的亮点。“打苗鼓”这一行业不仅为彭英生带来了经济收入，同时也养活了景区苗鼓队的其他鼓手。

当苗鼓表演者不再为生计发愁，当一场演出能换来孩子的学费、老人的药费，传承便有了持久动力。职业化的本质，是让非遗从“靠情怀支撑”转向“用市场造血”。

实用化：从“博物馆展品”到“生活必需品”

非遗传承要讲究“实用化”。客观地说，很多非遗项目流传自远古，在当时或许有着一定的实用性，但是随着时代发展和生活方式的变化，老祖宗的东西反倒不一定适应当前的社会。与其“为了传承而传承”，不如在非遗本身上做一些改变，使其更具实用性，以市场托起传承。

彭英生在苗鼓的传承与发展上，充分考虑了“实用性”的作用。在“打苗鼓”被纳入湘西地区艺考项目之后，彭英生每年都会对一些高中生进行“艺考培训”——“艺考”便是苗鼓在市场上的实用性，彭英生通过实用性来拓开市场，从而达到了事半功倍的传承和传播效果。

同样做到这一点的还有保靖的竹编传承人姚元飞。传统竹编手艺所制作的背篓、箩筐，在现代生活中已经被其他更为轻便的容器所替代，如果继续以竹编手艺去打造旧时代的物件，那么这门手艺会像竹箩筐一样在日常生活中逐渐式微。而姚元飞另辟蹊径，将原本比较粗糙的技艺精细化，并研究出竹编杯托、杯垫、挂件、摆件、玩具等更具有实用性的产品，不仅拓展了市场，更是传承了技艺。

非遗传承最忌“刻舟求剑”。当苗鼓成为升学的加持，当竹编化作都市人的案头雅物，传统技艺便不再是“过去的遗产”，而是“当下的选择”。

时代化：从“古老符号”到“破圈爆款”

时代在发展，技艺也需要发展。顺应时代，便是传承和发扬的最好方法。

彭英生在苗鼓的发展和创作中，突破了苗鼓技艺“鼓”和“舞”的束缚，大胆地加入了更多现代艺术元素，如配乐，如唱段，甚至给予一场苗鼓表演以剧情。在彭英生和众多传承人的共同努力下，苗鼓的面貌日益更新，也越来越受观众欢迎。

在湘西众多的传承人中，早已有人以“时代化”为非遗破圈。土家织锦传承人叶水云的女儿傅家轩，在英国皇家设计学院学习期间，将时装设计作品中大胆加入了土家织锦元素，并将之带上了国际T台，受到国际时装界的广泛好评；苗画传承人梁德颂的女儿梁金翠，以苗画技艺来制作手机壳、钥匙扣、车载挂件等现代化工艺品，作品远销海外……

当苗鼓节奏与电子乐共振，当织锦纹样在T台闪光，非遗便不再是“博物馆的标本”，而是“流动的文明”。

可见，时代化并不是颠覆传统，而是让古老基因在当代语境中实现自我表达。

非遗传承的长远性，正在于它不仅是技艺的延续，更是文化基因的现代重生。

彭英生们的探索揭示：职业化赋予传承“生存力”，实用化注入“生命力”，时代化开拓“传播力”。三者交织，方能破解“人走技失”的困局。

未来，期待更多非遗如湘西苗鼓这般，以古老的节奏，敲响属于自己的时代强音。