高 翔

素淡，总是从繁复艳丽中走来。

就说花朵吧，春天的时候，它们是最浓墨重彩的。看那桃花，粉粉地开着，如同早晨里那一团团的云；那苦楝花，紫莹莹地开着，开得高贵十足，也傲气十足；那油菜花，开得金灿灿，阳光十足，震撼无边；那映山红，火火地开着……这些春花儿，要有多艳丽，就有多艳丽，要有多繁杂，就有多繁杂。它们一律歇斯底里地开着，开得义无反顾，开得不遗余力，生怕世界看不到它们似的。但是，随着时间的推移，春天一过，那些姹紫嫣红的花儿，渐开渐淡。它们好像滴在湿湿宣纸上的一滴墨，墨汁在晕开过程中，渐渐素淡了下来。看那油菜花吧，曾经是一望无际，浩浩的气势，此刻在枝头上却只剩下那最后的三片两瓣的花瓣儿，孤独地举着，而一枚枚的绿夹儿，开始长长久久地孕育起油茶籽儿来；映山红那如火的花，渐趋枯萎，如同一粒红炭火，在半浸入水后，它的炽热渐渐熄灭了，然后归于平静。

花朵们的繁丽在渐渐淡去，留下的是素淡的果儿，以后便是长长久久地安静生长，仿佛河流在峡谷中，经历一阵波涛汹涌的咆哮后，水波便平静起来。

素淡，总是跟绚丽相对。

曾经喜欢绘画，起初是由于画里的色彩。那红，那蓝，那黄，美得让人心儿一惊一颤地感叹。学生时代读北京画院张步画家的画，其中有一幅《鹤归》图，画面上有一群白鹤从草地上呈“z”字形起飞。天上地上，都是鹤影，而鹤影的背后则是大块大块的红晚霞，那晚霞，红得如血、如火、如葡萄酒、如桃花……极有层次，也极艳丽，艳得让人心噗噗直跳。我那散在画面上的目光，处处缠绵得难分难舍。还有他的《湘西五月游》，主体的竹林，采用蓝色进行浓墨重彩，整幅画让你目光沉静得欲罢不能。这些浓墨重彩的绚丽，终究让视觉过于饱和，却萎缩了更多的想象。对浓墨重彩的痴趣，我便渐渐地淡了下来，转而喜欢上了吴冠中的画作，那是极具素淡格调的江南系列画。他一抛油画中重色彩渲染的画风，充分利用点、线、面，对绘画对象进行简括、提炼，进而表现出一种素淡简单的感觉。如他的《江南》图，只用几条线来勾勒小船，淡淡几笔水纹，淡淡的远山，近处仅仅只有几支旁逸斜出的细竹枝，便将江南的特色勾画出来，而就在这种素淡中，你的思绪不会旁逸斜出，只会随着那船头的水纹，一漾一漾地荡去，飘远。还有他的《双燕》，采用几何形对画面进行平面分割，黑瓦白墙，一对燕儿是画面唯一的生动生灵。这极具简洁的构图和素淡的色彩，却让人的想象随着那飞动的双燕，无声无息地飞动起来，江南的春就在想象中有序地铺开，江南的生活便在想象中绽放出色彩，而画作所要表达的情感便无声地走进我的头颅。素淡，简洁中省略了绚丽的繁杂，所有的思想和情绪，不绕山，不绕水，直达目的地。

素淡，不在远处，却常常就在我们的身边。

看看身边爱美的妻子。婚前，她总是在小提包里，羞羞答答地藏上几枚长长短短的眉笔，以及半盒红艳的胭脂。出门前描一描，涂一涂。走上街头，又冲着商家玻璃瞅一瞅，看看那脸蛋儿的色泽是否还均匀，看那红唇是否需要补一下色。猛然间，常常会抬起脸问你一句“可以不？”但描着描着，结婚了，为人妻了，为人母了。这时候的她，便渐渐不描了，渐渐不给唇补色了。渐渐地，脸儿素淡了，平静地穿街走巷，进屋下厨。厨房里同我碰面了，她嘴角一扬，眉毛一动，素淡的脸蛋上刮一阵春风，尽管没有那婚前的粉黛胭脂，但有一种不亚于初恋时的小欢喜，忽而从心底黯然升起，在心间掀动起一阵柔软的暖。

而我，从无知年少走来，迈过激情的青春，走到今天的中年。这一路走来，有喜，有爱，有恨。喜欢的物，有小物和大物；爱恨的人，有男人和女人。物可以端出来与人乱七八糟地共聊，但秘藏于心中的那一个人，虽然从年轻时候就已经带来了，却又不敢示于人，也只能偶尔在深夜的梦境里释放出来，同其低语几言。但是，人在岁月中越走越深越远之后，因为经历了太多的秋风刮和秋雨淋，那些初恋时候的色彩斑斓的图影，便渐渐褪色，素淡成一枚枚的灰蒙蒙的旧照片。突然在某一日里，跟这个人不期碰了面，彼此看着渐老的容颜，嘴里吐几句沧桑的话语，彼此曾经拥有的过去与从前，便渐渐模糊。也就在这遇见之后，一转身，彼此也就忘记了更多，再也燃不起旧时的小恋情。日子就在这种素淡中，平静安好地滑行。

不论花的素淡，画的素淡，还是情感的素淡，原本是一种化繁就简，让生命的步子，艺术的步子，步步逼近生活的本真，逼近生命的本真。当我忽然明白过来的时候，那半开的窗户外，有一棵落光了叶子的秋天的树，简洁干练，枝枝干干正撑起那片清爽的蓝色秋空，那情势，寂然，也安然。