文/刘世树 欧阳文章 图/田宏贵

刘世树：团结报社社长、总编辑

李万锋：著名青年画家

刘世树：万锋，你好，看你最近精神不错，肯定是喜事多啊！

李万锋：谢谢刘社长对我们年轻人的关注和鼓励，在艺术领域，我们还算晚辈，能上团结报《对话名家》栏目，就是当下我最大的喜事了。

刘世树：据我了解，前不久，你刚刚获得了中国美术家协会会员资格，你这么年轻，就取得这么好的成绩，非常难得，也非常不易。我们当初策划、开辟《对话名家》栏目时，最重要的一条就是在确定对话对象时，既包括在文艺创作领域取得公认成就的文艺前辈，也要推介你们这些还有较大上升空间的青年才俊，你们就是湘西文艺事业未来的希望。

李万锋：正如刘社长刚刚所说，能获得中国美术家协会会员资格，的确是我最近的另一件大喜事。我从小热爱画画，近乎痴狂地热爱，一路走来，可谓一路荆棘，幸好，这一路上也是收获满满，正是这些收获成为我莫大的勉励和前进道路上的不竭动力。

刘世树：这一路上肯定不容易，你是农村走出来的，到目前为止又没有正式的职业，职业画家可不好当啊！特别在我们湘西，经济条件相对落后，大家的意识也没跟上来，要专门靠画画养活自己，可不是一件容易的事。

李万锋：说到这里，我要真心感谢我的父母。我父母都在农村，大家知道，在农村，家长们更希望自己的孩子考学，找份正儿八经的工作，这才是正道，至于画画，在他们眼里，可能是一种不务正业。可是我父母从来没有这样的观念，他们一直在背后默默地支持我画画，他们是我能够坚持到今天最大的力量。

刘世树：你刚刚所说让我感同身受。你是八零后，我是出生在上世纪六十年代，我们那个时代，更艰难，但父辈们都相信知识能改变命运这个最为朴素的道理。他们那代人淳朴、忠厚的品性非常可贵，至今还深深地影响着我，我自己也是知识改变命运这一观念的受益者。

李万锋：虽然父母一直在背后默默地支持，但内心总是愧疚，这份愧疚甚至一直折磨着我。记得我二十几岁的时候，有那么一段时间，感觉前途非常迷茫，内心非常焦虑，后来，有一段时间，我都放弃了画画，直接回家种地，养猪，干农活，搞了一段时间后，又南下广东打工，想把画画慢慢“戒掉”。

刘世树：理解你的这份愧疚。正因为对画画“爱之深”，所以对自己“责之切”。

李万锋：就是这样的，当时年轻，心里有点急，想急于出成绩，特别想急于改变自己的生活现状。

刘世树：当艺术家，走向艺术道路，真不容易啊！这也是我们《对话名家》栏目深入了解了这么多艺术家他们间不约而同的一个共识。

李万锋：其实，现在想来，艺术的魅力也就在于此。你再怎么艰难，但你无法“戒掉”它。记得，打工那段时间，我所在的工厂一个月只有一天的假期，只要一到假期，等别人都出去了，我就会一个人躲在宿舍里，迫不及待地掀开被子，在床板上铺开画纸画起来，一画就是一整天，真的是废寝忘食，没办法，太想念画画的那种感觉了。

刘世树：我想到一句诗，郑板桥的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这句诗很契合你，历经磨难，依然保持坚定地热爱。

李万锋：要说“千磨万击”勉强说得过去，但要做到“任尔东西南北风”的那份从容淡定还是相差甚远，毕竟自己也还年轻。这些年来，我也领悟到一个最为简单的道理，热爱一个东西，一定要“咬定青山不放松”，要有定力，特别是要有抗拒诱惑的定力。

刘世树：相信随着你在绘画领域取得的成绩越多，各方面的条件都会得到改善，生活会越来越好，画画的状态也会越来越好。

李万锋：是的，现在，基本上靠画画能养活自己了。所以当下思考最多的问题是如何把画画好，不断地去突破自我，抵达新的高度。

刘世树：前段时间，欣赏了你最近创作的几幅作品。感觉在山水画创作上，你着实表现出了非同一般的功力。比如《古干清韵随流水》这幅作品给我的印象就非常深刻，这幅画把花鸟与山水结合得非常好，老梅树干苍劲挺拔，与大自然山水景象结合，聚与散的虚实空间、形式构成对比，山间流水与雉鸡、山竹、野草环绕周围，构成一幅和谐静谧的自然图画。

李万锋：我近年来一直在尝试将花鸟画与山水画相结合，在中国传统绘画领域，山水画和花鸟画各成独立体系，要做到将二者结合并不容易。因为山水画观察对象的方法是从近向远看，这样才能把近山远水尽收眼底。传统花鸟画是把观察的镜头从远往近拉，这样观察对象才能具体、清楚。山水画和花鸟画相结合就必须把山水画的观察镜头往近处拉，把花鸟画的观察镜头往远处推，然后再调整到画家所需要的距离。这样的绘画视角比山水画小、比花鸟画大且具有层次感和景深感。我一直在做这方面的努力，当然，我主张花鸟画和山水画自然的结合，反对两者的硬性结合。

刘世树：这种探索非常有益，这是你这几年来艺术水平突飞猛进的一个重要表现。

李万锋：这几年的确感觉自己在不断进步，对自己的创作理解得更准确一些了，在创作方向上也感觉比之前看得更清楚一些了。这主要还要得益于几位老师的帮助。田明老师一直是我的授业恩师，是我艺术道路上的引路人。2014年我通过努力有机会到中央民大进修，给我上课的是李魁正、李爱国、苏百钧、郭继英等名家。要知道，这些名家平时只能在书本上看得到，我这个从湘西乡里来的学徒，能跟他们学画，真是大大地开阔了我的视野。学习期间，不仅得到这些书画大家的指点，同学之间也是藏龙卧虎，有很多可以相互交流学习的机会，这些都是莫大的收获。

刘世树：山外青山楼外楼，看多了高手的创作，自然就知道自己的不足在何处，博采众长，是提升自己的绝好方式。特别是你，作为一名职业画家，走出自己的小世界和固有的圈子更利于成长。

李万锋：的确如此。对我来说，能有机会走出去，见见世面，是我艺术成长最好的途径。因为那次学习，我确实尝到了甜头，去年，我又去了一趟北京，在著名画家刘立勇老师开办的高研班学习了整整三个月。这三个月的学习使我打破了自己惯常的创作思路，大大拓展了我创作的深度和广度。比如说，有些作品，我认为我的创作已经到此为止了，也就是说这幅画已经画完了，但导师们在画面上随意增加几笔，又多了许多意味，在他们的指点下，让我能够更深入、更大胆地去调整和完善自己的作品，我仿佛探寻到了艺术世界的一个桃花源。

刘世树：《雪梅含香到苗寨》这幅作品就是你在刘立勇老师的高研班创作的吧？前几天看到这幅作品，感觉整个画面以寒梅为主，以苗寨作为背景，画得很生活化，也很生动，且不乏大气、朴拙的艺术格调，给我们营造的是一个冰清玉洁的清净世界，这样的作品很见功力。

李万锋：在刘立勇老师的进修班，我一共创作了八幅六尺以上的大幅作品。学习期间，技法的增进、理念的碰撞，让我的画路更加开阔，胆子更大了，探索的意识更强了，也可以说是越来越不“老实”了。《雪梅含香到苗寨》这幅作品，其实也是我的一种尝试，尝试在浑厚与轻松、松弛与放纵的笔墨语言之间，去追求一种大气、朴拙的艺术风格，包括《湘西雪霁》等作品，都是这样的尝试。

刘世树：你的山水、花鸟作品多以湘西为题材，你觉得湘西的山水和别处相比，有什么样的特点？

李万锋：每个地方都有每个地方的风土人情和独特的美，它们为艺术家们提供了不同的素材和养分。我们湘西的山水秀丽，充满灵气，这让我们笔下温柔细腻。当然，我们湘西人的性格是比较豪爽、泼辣的，这又让我们在艺术创作上不拘一格、大胆想象。在大西北，那里的山河更多的是壮美。到江南水乡，四处流淌着的是柔情蜜意。东南沿海省份，人的性格更温和，更擅长精打细算。这些不同的特点都会滋养出不同风格的艺术家，没有好坏优劣之分，都是可贵的养分。

刘世树：作为一位八零后的画家，你还非常年轻，艺术之路还很长，在艺术创作上，有什么样的野心？

李万锋：野心不敢说，但人人都有自己的理想。我希望自己趁着还年轻能吸收更多的知识和养分，让自己的艺术道路更宽阔，更长久。也希望能带动生活中一些朋友，能有更多人懂画，赏画，爱画。将来有条件希望能培养一些孩子、青年，让更多人热爱艺术，传承国画之美。