文/图 田华

第一次听说田儒笔，是从朋友的口中，是因为他的30米长卷——《田儒笔风情画——苗家清歌》。朋友说，30米长卷采用白描的手法，线条酣畅流利，除以极少的面点缀外，全用线条勾画。

第一见到田儒笔的画，是在他的画室里。画室位于吉首市乾州古城胡家塘旁的一处民宅内，一楼是茶室，二楼是他画室。茶室的墙上，挂着他的苗家人物画作《阳春三月天》。如果说自己是被线条吸引来的，那么这次就是被色彩震撼：明亮大胆的色彩少且精，衬托得花中苗女娇羞动人。一素一艳，一个雅致一个风情，让人惊叹。来不及思索，一名头戴灰色小帽的老人迎了上来。

原来，他就是田儒笔，今年已经70岁了。与我想象的有一些差别：他个子不高，戴着一副眼镜，眼神温和、谦逊。田儒笔的话不多，只有说起学画的经历，说起创作的作品，才不疾不徐地说了起来。

田儒笔出生在凤凰县一个书香之家，爷爷是书法家，叔爷是画家，父亲是一名美术老师，母亲爱好刺绣。受家庭熏陶，小时候做完功课后，他还要临摹两三张连环画。从事艺术相关的工作就成了自然而然的事情。

17岁时，田儒笔的白描《人勤春早》在《团结报》发表，在老师的夸赞和同学的羡慕中，他立下了成为一名画家的志愿。在50多年的艺术创作中，田儒笔涉及艺术类型很多：连环画、版画、水粉、国画……涉及的主题也很广泛：人物、山水、花卉……他的水冲石砚作品《苗岭长虹》曾代表湘西州人民政府捐赠于毛泽东主席，石雕作品《苏东坡赤壁》、《牛郎织女》等四件被国家工艺美术馆收藏。与此同时，大量的美术作品在各级各类报刊发表。

民族的就是世界的，这句话用来形容田儒笔的作品再合适不过了。由于用色明快艳丽，个性鲜明，田儒笔的《阿丫和黛帕》、《载月归》、《黛帕的心事》等苗女形象作品更是受到海内外的欢迎，频获大奖。

田儒笔说，二十世纪九十年代，民族风情浓郁的画作在东南亚一带很受欢迎。简洁明快的线条勾勒出婀娜多姿、潇洒肆意、温柔羞涩的苗家女子画作很快就受到了东南亚市场的欢迎。为了推介湘西文化，也为了生活，田儒笔创作了一批苗女形象画作。

交谈间，田儒笔拿出了《田儒笔风情画——苗家清歌》，这是他近年的力作，与曾经的苗女题材画作进行对比，线条均明快，但一个素雅，一个艳丽，风格有所转变。

一个温文尔雅的画家，曾用艳丽明快的色彩绘就苗族女子的神韵和精气；而在当下缤纷绚丽的时代中，他却开始创作只有黑白两色的画作，其中缘由，田儒笔告诉了我。

田儒笔说，线条是绘画的生命，能够体现习画者的基础功，线条不仅能够表现出绘画对象的轮廓和体积，更能表达出画面的质感和张力。所以，他的作品现在多以线条为主，《田儒笔风情画——苗家清歌》更是放弃了色彩的使用，用大量的留白给人充分想象的空间。

从对个体的观察到群体的展现，当现代生活一点点占据传统的空间，田儒笔通过自己的努力，通过绘制民俗画卷，留下传统的印记。这就是《田儒笔风情画——苗家清歌》的创作原因。为了更好地创作，退休后，田儒笔常常去凤凰县的腊尔山、山江等地收集素材，将苗族婚俗、祭祀、纺纱、织布、苗鼓、上刀梯等苗族风情、传统习俗、当下生活一一记录。

关于《田儒笔风情画——苗家清歌》中最得意的一幅，田儒笔回答说是第一幅画《木叶声声》。画作中，一位苗族女子坐在翠竹下吹着木叶，她的眼光注视着前方。简洁有力的线条淋漓尽致地展现了苗家女子的婀娜形象和蓬勃气质。田儒笔说，苗族人在劳作之余吹木叶，是休闲，更是表达了对美好生活的向往和热爱。

“目前，长卷仅通过制作成书籍免费放送于各行各业，还未曾公开展览过。今后将会进社区、进校园，以展览的形式亮相，或者捐赠给国家收藏，让更多的人来认识和了解湘西。”田儒笔说。

从利用业余时间进行美术创作，到退休后一心一意进行美术创作，从卖画到免费赠送，田儒笔说：“我不是诗人，更不是作家，不会用华丽的文字来表达对湘西人的爱，我只好拿起画笔，泼墨勾勒，把他们的醇厚、质朴、勤劳画在纸上……”