文向水英 图 刘鸿洲

一个勤勉的艺术家，常常会给我们带来惊喜。2020年12月22上午，恰逢湘西州文联第七次代表大会期间，“拥抱湘西——刘鸿洲写生作品展”在州文联展厅隆重开幕。

作为策展人之一，我前前后后多次与刘老师接触，就展览进行沟通交流，听老先生激情叙述他最初的想法、创作的过程以及筹备此次展览的意义。每一次品读他的写生作品，都有身临其境、如沐春风之感。

此次展览共展出作品84幅，其中花鸟、人物作品各一幅，中国画写生作品41幅，油画写生作品41幅。这些作品，都是他近几年最新的写生作品，题材均取材于大湘西。那些地名很多是我们所熟知的，那些风景也曾给我们留下一些印象，但时间一长，都被慢慢地淡忘了。通过刘鸿洲老师深入土乡苗寨实地写生，以画家独特的眼光和神奇的画笔，将它们从不同角度展现出来，令我们的眼睛为之一亮。这些偏僻的地方，原来还有这么好的风景！

刘老师多才多艺，创作门类非常广泛。他年轻的时候创作版画，中年以后画中国画，对线描、水墨、淡彩、重彩、书法、金石都驾驭得非常好。他的中国画，尤其是花鸟画，取得了相当高的艺术成就。不论是2016年在石家庄美术馆的《魅力凤凰·美丽河北》画展，还是2018年在湖南省博物馆的《芥舟楫痕——刘鸿洲画展》，都引起了美术界的轰动。

艺术永无止境，刘老师并不满足已经取得的成就，而是积极探索，寻找新的起点，以实现自我突破、自我超越，颇有齐白石“衰年变法”的意蕴。

这次展出的大部分是写生作品，是他近几年赴湘西各地写生的成果。

2016年，他邂逅了一位多年未见面的老友画家袁幼琦，于是相约到湘西写生。二人去了吉首与花垣交界的大龙洞，一待就是一个星期。画出了《丙申大龙洞河谷》《花垣大龙写生》《峒河风光》等一系列作品。

2020年春天，他同一群年轻画家到吉首的平年、保靖的夯沙一带写生，画出了《平年初见》《平年茶场对河》《平年西望峡谷》《保靖夯沙金寨》等些列作品。

在湘西闲居时，他与朋友做伴，北赴龙山、永顺等地，南下洪江古商城写生，平时在凤凰周边写生，因而画出了《龙山城堡村小景》《永顺松柏仙仁村之老屋》《重访洪江古商城》《凤凰德架村》等等。刘老师的足迹遍及大湘西的村村寨寨，撷取的都是这些地方的小景。就是这些不经意的寻常小景，在画家的眼中成为不寻常的风景，寥寥几笔，淡写轻描，便变得美轮美奂，熠熠生辉。

《平年南向》是一幅写生小品，高耸入云的大山脚下，几户人家，几栋木屋，错落有致。屋前有树两株，一株枯槁，一株繁茂，兀自挺立着。再往前，是一条小溪，轻轻的淡墨勾勒下，似乎可以听到潺潺的流水声。这是一幅意境优美而悠远的山水小品，画出了湘西山水的灵性和神韵。

《洪江宋家巷外》中，一面古墙，连着一条幽深的小巷。小巷寂寥，无人烟，只有古旧的门窗和歪斜的阁楼，和那挂在阁楼上的红色灯笼。墙体斑驳，古巷冷落，唯有巷外的一株古树撑满绿叶，显示出一派生机。此作虽然着墨不多，但通过绘画语言，将洪江古商城昔日的繁华和今日的落寞，淋漓尽致地表现出来，展现了画家的技巧和感受力。

写生是直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。对此，刘老师很有感触地说：“户外写生与在画室作画大相径庭，山水给我带来的激动改变了我的笔墨程式，为我之新路提供了宝贵的启示。我在美丽的山水面前创造美，追求心境的旷达，收获悠远的回味，享受着创造美给我带来的幸福感。每每写生，我便有陶醉之感。”

这次展出中，有几乎一半作品是刘鸿洲老师的油画作品。我们知道，他以前主攻国画，是很少画油画的。转变的个中缘由，他在自序《拥抱湘西》中说：“（黄）永玉师在二零一四年以后几次教导我，今后如何自我提高？说了三点，其中一点就是向油画学习色彩。”

在黄永玉老先生的指点下，这几年，他开始进行油画写生。同老友、湘籍著名油画家贺安成及其子中央美院博导贺羽、湘西著名画家田大年、凤凰的画家摄影家等常常相约外出写生。他们先后到了凤凰周边、吉首平年、沅陵借母溪等地的一些古村寨。这些地方古老，甚至破败，有些因为无人居住开始坍塌或濒临坍塌，但却是作画或摄影的好素材。尤其是那些风景及色彩，用中国画很难表现出来，油画却自有其优势。因此，《凤凰枇杷坳》《凤凰凉灯村之老屋》《吉首大兴寨河谷》《花垣大龙红岩村》《沅陵奈溪口》《沅陵借母溪》系列作品得以问世。其优美的自然风光，宁静的山村环境，古老的土砖房子和吊脚楼等，通过油画表现出来，令人耳目一新，记忆深刻。

湘西多红色土壤，旧时多土砖房子，这些红泥土砖房，经过岁月的冲刷打磨，越是古旧，越显生动鲜艳，犹如一幅幅天然的油画。到了画家笔下，古旧而鲜活，景物静止却生动，意向丰富而传神，成为少见而别致的风景。《凤凰岩板井》《凤凰野鸡寨》《凤凰高峰村》《凤凰德架村之老屋》等等，莫不如此。

画老房子，是对人类生活前行的反顾和流连，是对社会发展的足迹的记录。但刘老师在写生时，“更看重人在自然界中所处的那种状态，一种天地人的和谐”“着意来研究中国画水墨写意与现代色彩的融汇”，因而写生过程成为一种难得的探寻和体验，而写生完成，则是一种莫大的收获和享受。

通过展览，我们看到，刘老师不仅国画十分出色，油画也很出彩。看来，艺术之道是相通的。他已年逾古稀，如今进行油画创作，不只是纯粹追求“衰年变法”，而是对艺术另一种新的尝试，此种精神，值得敬佩。刘老师笔下流淌的，不只是一幅幅优美的作品，而是浓郁的乡情。

对此，张建永老师评价道：“刘鸿洲的油画写生，全是故乡家山之貌。笔触下的景物，既有客观山水之形，也有鸿洲心中之情。吊脚楼廊柱东倒西歪，不加修饰而乡愁四溢；夯土墙的金黄和风雨剥蚀后的残损，一起构成故乡遥远的古词。即或是写生，都写的‘揪心’，‘美得让人心痛’。经他这双慧眼过滤之后的‘客观’，已经凝聚灌注了他深厚凝重的乡恋之情。”

刘鸿洲老师自己也坦陈：“家乡在我的眼里，哪怕冬天也是满眼绿色。我有幸一辈子都浸泡在这温暖的绿色里。在家乡的怀抱里，我拥抱着家乡。我沉浸在自然的绿色里，总是物我两忘。”

我们在欣赏刘鸿洲老师写生展的同时，不仅为他优美鲜活的作品发出赞叹，更为他勤勉的精神、执著的艺术追求所感染。

“老骥伏枥，志在千里”，刘鸿洲老师已经77岁高龄，但初心不改，老当益壮。愿他通过湘西写生和油画创作，汲取丰厚的养料，积累丰富的经验，创作出更多更好的作品来。

(作者系中国美术家协会会员，湘西州美术家协会副主席，州书画工艺美术研究院专职画家）