任家范
一首诗的诞生，需要一个契机或诱因，即激活诗歌创作冲动的因素。这种在场或过去时的在场经历经验，也包括对未发生事物事件的情境想象或假设，成就了诗歌文本。品读组诗《人间第一情》（2021年10月8日《团结报》）时，我在想：诗人刘永涛或许是因心动心暖，一挥而就完成了创作。
刘永涛的这组诗，以返璞归真的言语，聚焦孩童这个主角，直抵生活现场，盛满人间烟火，绘就诗意盎然的童心世界。
可贵的是，诗人创作之初，在感性的创作冲动中，融入理性处理，写作视角的设定、人物角色的转场和语言的拿捏、使用及过渡，皆经过审美滤镜的自觉筛选。作者站在成人的层面，厘清了成人与儿童的思维、认知和语言特性差异，没使这组诗涂抹上“伪儿童诗”的色系。
从《小时候》《摘星星》等诗作的切入点看，诗人采用的叙述方法是明晰的，截取的片段是近景式的，即以成人的姿态来刻描儿童的举止言谈，把“在场”的原生景况复活，来完成情境及语言的仪式化文字定格。
写作和欣赏与儿童相关的文学作品，艺术手法是一个方面，更主要的要有一颗纯粹、敏锐、细微、干净的童心，葆有或抓住儿童独到的心理特质，抓取有儿童主导或参与的日常生活镜像，真正实现与他们身心的同频共振，才能写出令人怦然心动的儿童题材的作品。哪怕是一次极弱小细微的共情，都可能是一个良好的创作契机。
从《摘星星》看，孩子的思维是信马由缰的，想象力大于天。作品的最高境界之一，是能够达成共情。无阻力的沟通交流，需要共情能力，包括作者与写作对象的共情，读者与作品的二次共情。当“女儿比划双手/她说吃一百碗/就可以长好大好大/长好高好高/长到天上去”时，诗人被小女的情怀感动，这是唤醒作者了童年记忆的共情，也是我阅读时与作者一样的心理轨迹的共情。对孩童天性的摹写，本身就是对真善美的认同和礼赞。
日常生活的小境小景，一旦以诗歌的形式面世，便蕴藉丰赡了。可以想见，“爸爸”在纷繁世相中奔波一天，回归家的一隅，面对父母妻子儿女的那刻，神经是松弛的，心灵是干净的，情感是愉悦的。这种亲切、舒缓、温暖、怡情的氛围状态，是孕育诗情的桑梓良亩。此时，儿女便是诗情的种子。在忙碌嘈杂之余，有一方家的净地，有天伦亲情的偎依和缠绕，这种温馨的陪伴与栖息，人生都是暖色调的。这种环境本身就是诗意盎然的。
语言文字是有趣的，是神性的创造。它是介于物质与精神之间的奇异存在，是抽象与具象事物沟通融合的有效媒质。平凡甚至乏味的陈述，放到了特定的语境中，产生了高下的显性差别。在《小时候》诗作中，女儿的“爸爸你看，小鸟”的发现，及总是脱口而出的“我小时候”，有了儿童的天真，处在了诗歌的语境，就不再单调、干瘪，而语蕴优雅妖娆了。
诗歌的魅力在于：它的定义、写法、风格乃至流派，都有太多的不确定性。许多关于诗歌的概念和理论，运用种属词汇或排除法来界定，从逻辑学上说，不一定都是完全闭合的命题。诗家所倡导的“诗贵曲”，也只是婉约风格的审美倾向。其实，不管婉约或豪放，也不论抒情或言志，哪类诗都是内容成全经典的扛鼎作品。一切技巧的存在，都不是创作的障碍，而是服务于内容的工具。因此，直白、简单或深奥、复杂，都是内容成诗，内容成就诗。
《三点要求》具有更多的隐喻或外延张力，辐射成人社会的日常生态，产生了诗意的筋道儿。由这“三点要求”联想到可能涉及的幕后人物介入，这种小大人的语言表达，有转述的暗示性，语言是有另外的指代或附丽，具体对应的隐身人是谁，自然是不言自明的。这样，人物身份的偷梁换柱，或者说孩子的鹦鹉学舌，使诗歌的故事性更强，剧情也变得波诡云谲。这是诗人的匠心巧为，也是孩子的父母爱情桥段的侧面描写。而语言与人物的巧妙“嫁祸”，起到亦庄亦谐、谐谑成趣的运势。并且，这幽默是亮色的暖幽默，而非黑色的冷幽默。
《姐姐》用词干净，能屏蔽的修饰语都去掉了。诗句多由独立的名词、动词、主谓或动宾结构的短句来构架。实词的重叠或频现，加快了语速，叙事节奏更紧凑。情节的急剧推进，显现了突发事件时，幼儿紧张又无措的心理变化，“他”三次连续的“喊”，都因“刚刚紧抓姐姐头发/奋力拉扯/嬉笑”，幼儿心急或害怕时的情态，把握很到位。
这组诗个性化的“小我”或小情趣，都是可以细读慢品的。小处也是人性人伦人理人情的工笔或写意，“小”依然能体现作品存在的价值和意义，是人文环境的嫡生和佐证。
四首诗，微妙的还在于，没有先入为主的语言倾向，诗人刘永涛说出的是看见听到的部分。我们在文本之外，读到了大量隐含未说出的部分。说出的是现场和表征，这是诗写的动力；未说出的意味和涵指，即认知、审美、思考等等，是诗歌创作的内核和实质，诗写的真正动因。没有说出的部分留下的悬念，为这组诗增容了。阅读者的“智者见智”，会使诗歌的含义无限延展。
人间万象，诗格万种，大诗或小诗，大创作或小抒写，喜剧或悲情，各具情怀各有所旨。类似这组好诗，往往拙中有巧，平中见奇，留有足够的空白和余地。欣赏时，发掘作品的特色和长处，不仅是对作者的认可和赞同，更容易激活阅读的兴致和共情。共情，则需要作品体现人性中最温暖的部分。所谓的艺术处理，首先是要创作者驾轻就熟、舒服自由的表达方式，才能最大阈值地发挥创作和欣赏的潜质潜能，使共情趋近至臻至善至美的境界。