文图 本报全媒体记者 张 谨

1月9日，深圳市雅昌艺术中心迎来了一场特殊的展览开放仪式，一场只有策展人郭赟和艺术家黄于纲的空场开幕。策展人和艺术家面对空无一人的精心布置的展览，面对摄像机，依然严谨且充满热情地为展览作了开幕致辞。

这是一场直面疫情的行为艺术，我站在远远的角落看着窗外深圳的高楼，听着大厅里传出的发言回声，也许每个人都需要用自己的声音去解读一下熟悉而陌生的匆匆世界。

2010年左右，我在凤凰县山江镇凉灯村采风，认识了长居在此写生的黄于纲。他每天就在村子里画画，我很奇怪，他为什么长居在偏远的湘西，偏远的乡下，偏远的绝壁之上。

凉灯，是苗语音译，意为老鹰居住的地方。

2011年，我受邀去北京采访了《凤凰西去两万米》大型艺术展览，看到了黄于纲们的油画、摄影、调查报告、视频、雕像与装置艺术，艺术家们把一批凉灯村的老百姓请去了。这次展览，让我看到了这些艺术家对中国偏远角落凤凰凉灯的思考，在中国社会转型过程中，一个普通乡村的存在与变化。这些年去凉灯拍摄，还看到黄于纲挂在黄土墙上的残缺绘画作品。

多年来，他们不断的展览与出书，让越来越多的人关注到了凤凰凉灯。

黄于纲的油画，黑色很重，重得无法呼吸与直视。艺术，就是看你有没有灵魂，当作品有了灵魂，就成了内心散发出的光。无论是凤凰凉灯的油画，还是这次在深圳雅昌艺术中心“金竹山计划”中的油画，他从关注乡村题材再到关注家乡湖南冷水江的金竹山矿区工业题材。悬挂在展厅中的一串串矿工X胸片直到天窗，还有雕塑与文字，黑色的矿洞与蓝色的医院，表现出他对这片土地的尊重与深爱，以平视的角度去理解他们的苦乐以及进行身份的转换。他的作品可以理解为现实主义题材，他充分运用了美术的技巧与技法去表现一个现实而深刻的题材。因为深入了生活，他的作品仿佛庄稼一样从土地里自然生长出来，多种艺术方式的整体展示，又让他的作品有了更多社会学的价值。

展览大厅中央，我用手机给他拍了一张图片。从展厅玻璃天窗上射下一束光芒，他抬头看着悬挂的矿工们的X胸片，他的眼中也有一道光，与天窗射下的阳光交融在一起。