石健

世间之美有很多品类：质朴的，华丽的；素雅的，鲜艳的；平实的，惊人的；抽象的，写实的；一亮相便能猛然抢抓眼球、俘获人心的，不经岁月流逝、不经细心体味不能领悟的……

世间之物各据其美，世界由此呈现紫绿万状的绚烂。“各美其美”是一种状态，那么费孝通先生所期望的“美美与共”的至高境界，又可否在天地自然与人类社会中找寻得到？

当站立在全国最大土家织锦《甲子顺锦图》的面前，当看到它宽大的布幅在阳光下熠熠生辉时，当体悟到天地间的色彩与意象都为它所用、具象的写实图案与抽象的几何纹样均衡精确、经纬交错而起的行行颗粒具有浮雕般的厚重与质感时……我会被西兰卡普集众美于一身的繁复浩大所震撼，甚至忽略它复杂的前世今生，以为它如日升日落、云卷云舒般自然，纯纯出自天意。

尤记得童年时代，父亲的好友从龙山出差归来，赠与一方西兰卡普挎袋。于是，我将它斜挎在肩上，背了书本，蹦蹦跳跳去上学。有男同学看了笑说土气，女同学们却围拢来一边摸摸看看，一边自顾自地发问：若用这么多颜色的线，织出这么好看的图案？挎袋上，一个着土家族盛装的姑娘正在跳舞。后来，挎袋成为房间里的装饰挂件，再后来，因搬家而遗失……

每个人的成长史都或多或少、或长或短地贯穿着与艺术相关的点滴，或者说每个人都具有独特的艺术史。没有艺术史的个体是不完整的，或者说是根本不存在的——不论你来自纯朴贫瘠的乡野，还是喧嚣富丽的都市。那个西兰卡普挎袋，便是我个体生命艺术史或者说是我的审美史中一抹独特的存在。

成年以后，我终于知道挎袋上那姑娘跳的是摆手舞，而织就那一幅幅美丽西兰卡普的，是“通经断纬”法。

不仅仅是复杂的织法，与西兰卡普相关的一切都显示着它悠久的历史、厚重的背景、繁复的来路。

尤其是它的图案纹样。

哪怕再迟钝的人，也能强烈地感受到西兰卡普花样的对称感、节奏感、秩序感、协调感，它那密不透风的构图、庄重肃穆的铺排、炫目沉实的高饱和度，使人能够轻易联想到来自人类发展史孩童时代的彩陶和青铜器上的花纹。还有它那些饱含着天真童稚的纹样名称，如粑粑架、台台虎、猴手花、泽罗里……这一切让我们有理由相信西兰卡普同样经历了由写实而逐渐变为抽象化、符号化，由内容到形式的积淀过程。

形式给予人类直观的审美快感，而李泽厚先生在《美的历程》中提醒我们：形式都是有意味的。也就是说，“在后世看来似乎只是‘美观’‘装饰’而并无具体含义的抽象几何纹样，其实在当年却是有着非常重要的内容和含义：即具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义”。现实中的各种资料也已经佐证西兰卡普纹样在时间上的厚度、在土家族精神发展史中的重要性。

我想，人类之所以需要艺术、信赖艺术，既出于获得身体的快感，也出于获得精神的启迪。

对称、均衡、协调、节奏、秩序、宏大、精确——这是西兰卡普给予我身体的快感；

越是简单的，越不可小觑——这是西兰卡普给予我的精神启迪。