陈 珂

今年上半年，由中国文联出版社出版、湖南省文艺创作扶助基金会扶助，刘乐权撰写的《音乐家尹晓星评传》一书正式出版发行。听闻消息的我倍感兴奋，立马向刘乐权老师索求了一本拜读学习。

尹晓星，湖南邵阳人，中国音乐家协会会员，著名作曲家、音乐评论家，1992年，被国务院授予“为发展我国文化艺术事业做出突出贡献”专家荣誉证书，终生享受国务院政府特殊津贴。

作者刘乐权呕心沥血，历时10年时间精心研析，终出《音乐家尹晓星评传》一书。读毕此书22万言，不禁折服于这部内蕴深邃，文思缜密，集学术性、专业性、文学性于一体的评传。尹晓星13岁爱上了音乐创作起，一直坚定文化自信，坚守艺术理想，坚持以音乐作品立身。在歌剧音乐、歌舞剧音乐、影视剧音乐、声乐套曲、歌曲创作等方面，成就卓著。一曲曲、一章章无不是他扎根人民、深入生活，积累点滴的功劳。他把音乐写在大地上、写在人民群众心坎里。评传中尹晓星音乐作品的特色，从人民性、艺术性、传唱性三方面为唱响人民之声的艺术实践，致力于传递正能量，与时代同频共振。

人民性——为人民作曲，把音乐写进生活

整部评传无不透露出尹晓星始终坚持以作品立身，始终竭诚服务人民，传递真善美，发时代先声。他坚持以人民为中心的音乐创作导向。他的座右铭：社会主义文艺是人民的文艺，人民是文艺工作者的衣食父母。只有拜师人民，扎根人民，文艺才有灵魂，只有人民需要的音乐，才有存在的价值，才能与时代同频共振。

在尹晓星的创作生涯中，纵使年逾古稀，他仍然扎根人民，坚持为人民作曲，为人民抒怀，把音乐写进生活，写入人民群众心中。

评传中有几处让人记忆犹新：其一，尹晓星17岁时，还是青少年的他开始创作歌剧音乐。他对文学、音乐创作的热爱就达到了狂热的地步。经常深入山林溪边、田间地头，拜师人民群众，只要听到人哼唱山歌小调，便立即拿出纸和笔记录下来，这便是他音乐创作不竭的源头活水。不久后，尹晓星成为了邵阳地区民间音乐收集组一员，深入城步苗族自治县的白毛坪、五团等，苗、侗、瑶等少数民族居住区采风，与少数民族同胞同吃同住长达40多天，一边采风一边创作出极具少数民族特色的系列歌曲，如女声独唱《木叶吹歌传北京》，就被多家电视台、电台播放，深受广大听者好评。尹晓星认为民族自豪感应从小培养，因此出自他手的少儿歌曲创作，十分注重运用民族民间音乐元素。19岁创作的《节约箱》《大雁歌》《送柴火》《团结歌》等等，或选作中小学音乐教材，或灌制唱片国内外发行。

其二，尹晓星创作湖南省第一部苗族歌剧《相亲亭》时，为了让歌剧这一音乐戏剧体裁更能贴近老百姓生活，抒发人民群众心声，他与合作者姚林，曾先后三次深入湘西南边陲及桂东北一带的苗族居住地区采风，汲取创作灵感。尹晓星十分看重苗族山歌音乐的可塑性和“唯一性”，致力于以传统写当今，特别是运用当地民族民间音乐个性化元素与特色因子，力求声乐与器乐艺术个性鲜明突出，以雅俗共赏、易唱易记的旋律创作技法，以强烈明朗的节奏，简明方正的结构，特别是独具匠心地运用唱段与唱段之间调式调性对比，使旋律色彩纷呈。无论是咏叹调还是宣叙调，都能让人听之动心动情。这部无场次演出的中型歌剧《相亲亭》音乐大获成功。作品参加湖南省庆祝中华人民共和国成立30周年文艺汇演时，创作与演出均获得一等奖。作品先后两次荣获国家级大奖，《人民日报》《中国青年报》《光明日报》《人民戏剧》等多家报刊争相报道，《中国戏剧年鉴》专文评介，被中央电视台全程播出，实现了湖南省的零突破。《相亲亭》这部中型歌剧现已被多种典籍收录。

此外，1971年，尹晓星在创作歌舞剧《传宝》音乐时，为了能让广大人民群众喜闻乐见，他在创作之初，就想着如何用最清新、质朴、简明的音乐语言，抒发对党、对祖国、对人民无限热爱、无限赤诚的心声。这部《传宝》歌舞剧音乐又大获成功，38年后被选入《中国歌剧优秀唱段选》。尹晓星说，人民需要什么音乐，我们就创作什么音乐。我的笔永远属于人民，永远讴歌人民，永远服务人民。他说到做到，他的音乐创作始终讴歌党、国家和人民，引领风尚，服务大局，为时代培根铸魂。

尹晓星先后创作出了二十多部民族歌剧音乐，二十多部电视剧音乐，百余首舞蹈音乐与民族器乐曲，如《党颂》《鲜红的党旗》《党啊伟大光荣正确的党》《眼望北京唱山歌》《祖国在微笑》《祖国啊我爱你》等一系列歌颂祖国的音乐作品。

艺术性——守自身标准，让艺术实现价值

任何一门文艺形式，都有自己的评判标准，特别是音乐这门学科，更有其自身特殊的艺术规律，因此，对音乐人的艺术造诣和艺术功底要求相当高。作曲家如何坚守自身对艺术作品的高要求、严标准，让音乐艺术实现满足人民群众对文化需求的价值，这不仅需要熟练掌握音乐基础理论知识，还需要学习先进的思想艺术技巧，更需要对音乐其本身的内涵有深刻地领悟，追求富有深度、独立品格的音乐艺术特性。

尹晓星一直遵循艺术规律、严格坚守艺术标准，要求自己创作的作品采用恰当的表现手法与形式，塑造栩栩如生、有着典型而完美的音乐形象，用音乐反映深刻的时代内涵，抒发人民最真挚的情感。

而儿童音乐作品的创作难度往往比成人作品更大。二十世纪七十年代初，25岁的尹晓星在省歌曲征集组工作，当时他负责修改儿童歌曲《送饲料》，为了突出儿歌童心、童真、童趣、童韵的艺术特点，力求每一个动机、每个音符都洋溢着趣味，达到真正成为儿童喜爱，乐于演唱，他不仅是在歌曲结构上做了大胆改动，并为了塑造生动活泼的儿童音乐形象，力求在曲调的黄金分割线上凸显亮点等方面，下足了功夫，最终《送饲料》儿歌呈现了良好的艺术效果。被《战地新歌》等多种书刊发表的同时，被灌制唱片国内外发行，在第二届全国少儿文艺作品评奖中也获得大奖。

尹晓星在《相亲亭》《传宝》《赖宁》等歌剧音乐的创作过程中，始终遵循艺术创作的基本规律，坚守歌剧是音乐戏剧的准则。他力求音乐的戏剧性与戏剧的音乐性二者互感互渗浑然为一；力求每个人物唱段，都诗意地呈现出性格塑造，具有鲜活、典型、完美性，接地气、重民本，彰显出中国语言特性的个性化、戏剧化，旋律优美动听；力求全剧器乐一、二度创作，既蕴含中国民乐特色，又借鉴西方歌剧技巧加强交响性。始终坚持歌剧音乐的根本任务，是塑造剧中人物音乐形象，审美核心是体现出民族精神、民族力量。

民族歌剧的音乐基本规律贯穿尹晓星创作的全过程。如其大型民族歌剧《赖宁》中的主题歌《鲜花在春风里开放》、唱段《品学兼优多才生》《独自上山做实验》《爬过了一坡又一坡》《险境最能锻炼人》等，就牢牢把握住了赖宁这位少年英雄的年龄特征，创作出个性化、性格化戏剧情境。生动、氛围感强烈的音乐，形成了震撼恢弘的艺术冲击力，从而具有典型意义。

传唱性——走群众之路，使作品经久不衰

自古至今，任何一首影响深远的音乐传世佳作，都是以人民为中心，在人民群众生活的大地间汲取创作灵感的。不同的历史时期，人民群众对音乐作品的需求不尽相同。一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神，这就要求文艺工作者随时代而行，不断进步和完善，才能创作出人民群众喜闻乐见的文艺作品。

尹晓星一直坚定文化自信，把握时代脉搏，聆听时代声音，坚持走群众路线，以明德引领风尚。他时刻致力于自己创作的音乐作品，突出时代性、彰显民族性、坚守独创性、注重传唱性，真正将音乐写在人民群众的心坎上。

如作品《大干春潮滚滚来》《龙腾虎跃争上游》《开拓精神在奉献中弘扬》等歌曲受到广大受众的喜爱，歌曲反映了国家和人民的新气象、新精神，展露了工人、农民为祖国事业奉献的自豪之情，听完激动人心、备受鼓舞；如《湖边渔火》《走在故乡的土地上》《透过竹篱笆》等一系列描绘乡村秀美风光、展现乡音乡愁乡情的歌曲作品，会让人联想到在湖边、田野辛勤劳作的人们，他们嬉笑打闹，收获果实，尽情歌唱。仿佛置身于美丽的大自然之中，尽情吮吸泥土的气息，闻到山花的芬芳，以感性表象升华事物本质，给人以美的启迪与享受；如反映张家界人民热情好客、寻找发展路径的风光歌曲《奇峰秀水盼你来》，要写出张家界人民的心愿是不容易的，而尹老师却以自己独具匠心的艺术发现成功地捕捉到了这一点。通过作曲的技术设计出一个强弱对比突出、情感层层递进的音乐主题，从而真正表达出群众内心渴望发展的强烈愿望。为了满足广大人民群众对美好生活的新期待，他对于群众性最广泛的歌曲创作，可谓有求必应，其大部分作品都是服务基层、满足人民群众文化需求。

《音乐家尹晓星评传》不仅具有极高的艺术性，甚至具有艺术史料价值。读罢，笔者不由得对尹晓星和刘乐权两位老师又增添几分敬意。这份敬意一方面来源于尹晓星老师在音乐方面的艺术造诣，更多的是敬佩他作为一位艺术家的坚守与责任。虽然他现在已年逾古稀，可他依然奋斗在音乐事业第一线，为湖南乃至全国音乐界持续输送人才，编辑刊物，坚守好阵地。另一方面是敬佩刘乐权老师，历时10年不间断地修改、完善近22万字的评传。

著名作曲家姜春阳在这部评传引言中写道：“刘乐权以一颗敬重之心，一字一句诚挚率性、客观公正的评述……”唯有对音乐的热爱以及敬业的学术精神，这部作品才最终得以完成面世。作为文艺创作者和文艺爱好者，必须坚定文化自信，根植大地，跟随时代，勇毅前行，心里有人民，肩头有责任，致力于以人民性、艺术性、传唱性的精品力作奉献人民，唱响时代之声，人民之声。